L’avenir du design coréen: six marques de Séoul réinventent la tradition au goût du jour

SÉOUL, Corée du Sud--(BUSINESS WIRE)--À l’occasion de Maison&Objet Paris 2025, la Seoul Design Foundation mettra en lumière six marques pionnières qui réinterprètent avec créativité la tradition coréenne pour le mode de vie contemporain. Ces marques transforment les motifs, couleurs et matériaux traditionnels en solutions de design modernes, parfaitement intégrées dans la vie quotidienne.

Sur la scène mondiale du design, la fusion entre tradition et innovation dépasse désormais le cadre d’une simple tendance pour devenir une véritable valeur culturelle. L’essor du heritage maximalism célèbre l’artisanat et les éléments historiques en leur donnant une touche contemporaine, tandis qu’en Corée, le mouvement Newtro redéfinit la culture quotidienne en mariant l’esthétique rétro à la sensibilité moderne.

Séoul, ville où coexistent six siècles d’histoire et un dynamisme urbain effervescent, incarne cet équilibre. Des toits de Hanok aux motifs peints de Dancheong, en passant par le rythme de la broderie traditionnelle, le patrimoine séoulien n’est plus seulement préservé : il se réinvente comme un langage de style de vie actuel.

1. Studio AAROC — Faire revivre la broderie coréenne dans le textile contemporain
Studio AAROC réinterprète des motifs et couleurs oubliés à travers l’art textile moderne. S’inspirant du tissage et de la broderie traditionnelle, la marque propose des créations à la fois ludiques et sophistiquées qui insufflent l’esthétique coréenne au quotidien. Studio AAROC a été invité dans plusieurs expositions internationales et a collaboré avec de grandes entreprises pour démontrer l’usage moderne des motifs de broderie coréenne.

2. BON’ee — Étendre le symbolisme du minhwa aux produits lifestyle
Fondée en 2018, On Creation a lancé sa marque BON’ee en 2023. Inspirée par des peintures populaires traditionnelles Minhwa comme le Hojakdo ou le Chaekgeori, BON’ee conçoit des couvertures, tapis et chemins de table qui marient l’art coréen et le concept occidental de “Bless Our Nest”. Son nom reflète une idée de bénédiction et de vœux pour la vie, tandis que ses créations associent valeur artistique et fonctionnalité dans un contexte de vie moderne.

3. leegamgak — Capturer l’esprit coréen du « Bok » (fortune, bonheur)
Avec pour devise « Réinterprétation de la sensibilité », leegamgak traduit les symboles culturels coréens en sacs et objets design contemporains. Sa sous-marque BOKBOKBOK explore le concept du Bok — le bonheur, la bonne fortune — à travers des matériaux comme l’organza ou la broderie, pour proposer des objets-cadeaux uniques et originaux.

4. cLab. (hongd.made) — Insuffler les motifs traditionnels dans la mode quotidienne
cLab. est un studio d’artisanat et de design spécialisé dans les accessoires de mode inspirés du patrimoine coréen. En utilisant la nacre (mother-of-pearl) pour créer porte-clés, barrettes et chouchous, la marque marie des matériaux traditionnels à des silhouettes contemporaines. Lauréate de prix tels que le Good Design Award ou le Concours coréen de l’artisanat, cLab. démontre la compétitivité d’un design enraciné dans l’artisanat.

5. Habit-Us — Transformer le charbon de bois en objets de vie contemporaine
Habit-Us révèle la « beauté oubliée mais familière » des matériaux coréens traditionnels et les transforme en objets de vie modernes. Ses séries Charcoal Ceramics et Fragrance Jar mettent en valeur la texture et les fonctions uniques du charbon de bois, revisitées par un design contemporain. Le nom de la marque combine Habitus, Habit et Us, symbolisant une philosophie de vie où le patrimoine s’intègre naturellement au quotidien.

6. Green Flair — Réinterpréter le saekdong avec humour et créativité
Green Flair associe le patrimoine coréen et le design moderne pour créer des objets textiles fonctionnels et pleins d’esprit. Inspirés du Saekdong (rayures multicolores traditionnelles), ses produits transmettent chaleur, humour et identité culturelle dans les objets de tous les jours. Le nom de la marque possède une double signification — “Green + Flair” et “Green + jupe évasée” — qui capture à la fois le savoir-faire et la beauté culturelle dans un style de vie contemporain.

Ces six marques vont au-delà de la simple préservation : elles font respirer la tradition dans le rythme de la vie moderne. Les visiteurs pourront découvrir leurs histoires et leurs créations au pavillon de la Seoul Design Foundation lors de Maison&Objet Paris 2025, du 4 au 8 septembre au Parc des Expositions Paris-Nord Villepinte. Ces créations, nées de la rencontre entre tradition et modernité, incarnent le rôle de Séoul comme un pont entre passé et avenir.

Paris-Nord Villepinte │ Hall 7 (Gift & Play) │ Stand A44 B43
Seoul Design Foundation │ designseoul-maisonobjet.com

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